Japansk Have (del 2)

2024 Forfatter: Sebastian Paterson | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 13:48

Japansk have: del 1, del 2, del 3, del 4.

• Japanske haveelementer
• Sammensætningsprincipper
• Rum og tid

Japanske haveelementer

I japansk kultur er havearbejde en høj kunst, der er beslægtet og indbyrdes relateret til kunst af kalligrafi og blæk tegning, maleri og arkitektur. I midten af den japanske have er der et hus, fra vinduerne, hvor hele haven er tydeligt synlig, hvilket er en fortsættelse af det indre af huset, når husets indre rum harmonisk smelter sammen med haven. omkring huset.

Ud over andre arkitektoniske strukturer er følgende elementer normalt placeret på stedet for den japanske have:

• vand, ægte eller symbolsk;
• sten eller grupper af sten;
• sten lanterne;
• tehus eller pavillon;
• en hæk, et hegn eller en mur, lavet i en karakteristisk stil;
• bro til en ø eller over en strøm;
• sten sti;
• stenhave;
• mål;
• pagode eller skulpturelt billede af Buddha.

I den japanske have er hvert af de anførte elementer, der har en særlig symbolsk betydning, i harmoni med andre elementer, der er fyldt med dyb filosofisk betydning. Kinesiske og japanske filosofier hævder, at en person kan leve sit liv mere fuldstændigt og åbne sig for opfattelsen af naturens universelle rytmer. I en japansk have indstiller en person sig til en tilstand af sindsro og sindsro, som opnås i processen med meditation, der praktiseres i buddhismen. Alle elementer i den japanske have, dens lyde, farver og struktur, omhyggeligt og omhyggeligt kombineret i en enkelt komposition, påvirker målrettet alle opfattelsesorganer, så en person absorberer dette harmonibillede ikke kun visuelt, men også ved hjælp af hørelse, lugter og rører.

En japansk have kan efterligne et stort landskab i miniature ved at bygge kunstige bakker, bjerge og sletter, vandfald, søer, stier og vandløb. I sammensætningen af en japansk have er det nødvendigt at tage højde for de forskellige synspunkter i haven, og hvad der ses fra hvert af disse punkter. Samtidig lægges der stor vægt på objekter, der ligger uden for haven og udgør dens synlige baggrund, såsom et bjerg, en bakke eller grupper af træer, der bruges som komponenter i haven maleriske sammensætning, som giver dig mulighed for visuelt at udvide grænserne for haven. Dette princip om at overveje rumets enhed kaldes "shakkey", som kan oversættes som "lånt landskab".

Sammensætningsprincipper

Det første og vigtigste princip i Sakutei-Ki er:

"I henhold til placeringen af jordarealet og afhængigt af vandlandskabets struktur, skal du dekorere hver del af haven med smag og huske, hvordan naturen præsenterer sig selv og vise dens egenskaber."

Følgende fire principper, der skal følges, når du organiserer en japansk havestat:

• "Shotoku no sansui" ("naturlig bjergflod") - skal skabes i naturen;
• Kehan no shitagau (følg søbredden) - skal planlægges i henhold til topografien på stedet;
• "Suchigaite" ("uregelmæssige numeriske værdier") - kompositioner skal være sammensat af asymmetriske elementer;
• "Fuzei" ("følelse af vinden") - man skal omfavne og forestille sig miljøet.

For at formidle ånden i en japansk have skal man huske, at naturen er det ideal, man skal stræbe efter, når man skaber den. Naturen kan idealiseres eller symboliseres, men du kan ikke skabe noget, som naturen aldrig kunne skabe. For eksempel skal du ikke placere en firkantet eller rektangulær dam eller springvand i haven, da dette ikke kan findes i naturen. En gruppe sten kan dog symbolisere bjerge, damme - søer, et bølget mønster givet af en rive på et sandet haveområde - et hav.

Efter et andet vigtigt princip - balanceprincippet, i japansk "sumi", skal alt være proportionalt. Så størrelsen på en sten, kampesten eller sten, som skal spille rollen som et bjerg på stedet, skal svare til størrelsen på selve stedet. Derfor skal alle komponenter til din have vælges særligt omhyggeligt i betragtning af deres proportionalitet med det område, hvorpå haven skal anlægges.

Rum og tid

Hvilken dum nattergal!

Han mistænkte

Bambus-watten som en skyggefuld skov.

Takarai Kikaku (1661-1707)

Hver japansk have har et hegn, for for at tjene som et sted for afsondrethed skal haven være indhegnet sikkert fra omverdenen, men der skal også skabes et middel, hvorigennem det vil være muligt at komme ind og forlade den. Hegn og porte tjener disse formål, som ikke er en mindre vigtig del af den japanske have end en lanterne eller sten. Den japanske have er en mikrokosmos - en separat verden, hvor der ikke er bekymringer og bekymringer. Hegnet isolerer os fra makrokosmos - omverdenen, og porten er grænsen, hvor vi efterlader alle vores verdslige bekymringer og forbereder os derefter på at møde de problemer, der findes i den store verden igen.

I japanske haver er den tilsyneladende "tomhed" i rummet i en del af haven, som er et nøgleelement i sammensætningen af en japansk have, også slående. Dette tomme rum, kaldet "ma" på japansk, karakteriserer tomhed, hul, interval, mellemhed, placering mellem andre rum, mennesker og objekter. Det tomme rum "ma" definerer begge elementerne i haven, der omgiver den, og bestemmes selv af de omgivende elementer. Sådan et "tomt" rum er nødvendigt, for uden "intet" kan du ikke få "noget". Dette koncept er i tråd med ånden fra yin og yo, som er bedre kendt for de kinesiske ord yin og yang.

Den ubetingede tomhed af "ma" kan ses i krøller af mønstre på det hvide sand, der omgiver stenene i den berømte stenhave ved Rean-ji, som afslører formens og tomhedens kontinuitet i stedet for det rum, der er besat af det filosofiske koncept. af tomhed. Princippet om skønhed kan også ses under den berømte japanske teceremoni. Anvendelsen af "ma" -princippet kan observeres i nærværelse af tomme rum i tehuset, der afspejler den kunstneriske præference for enkelhed, tilbageholdenhed og asketisme i landdistrikterne, udtrykt i traditionelle japanske æstetiske begreber som "wabi", "sabi”Og“shibui” ².

I processen med at skabe en japansk have er interaktionen mellem "wabi" og "sabi" også nøglen.

Begrebet "wabi" kan fortolkes som "enestående, separat, eksklusiv, ensom".

"Sabi" definerer tid eller ideelt billede og er mest korrekt oversat som "patina, spor, aftryk." En cementlygte kan være unik, men den mangler et perfekt look. Stenen kan være gammel og dækket af mos, men på samme tid, hvis den er i form af en kugle, vil den være blottet for "wabi".

Begrebet "shibui" kan til gengæld fortolkes som "raffineret tilbageholdenhed." For japanerne er begrebet "shibui" en manifestation af den højeste skønhed. "Shibui" kan beskrives som en undvigende skønhed, der kan være illusorisk for den, der prøver at skabe den. Denne skønhed er naturlig eller indeholder en naturlig komponent. Shibui er det, der fanger vores øje igen og igen, når vi fornemmer, at vi har savnet noget. Shibui kan henvise til objekter, manerer, menneskelig adfærd, tøj, mad, haver, næsten alle aspekter af vores liv.

En manifestation af shibuya i naturen kan være en kærligt designet have, hvor menneskeskabte genstande er en harmonisk kombination af materiale, design, håndværk og naturlig skønhed. Denne naturlige skønhed kan manifestere sig i form af træer eller i patina erhvervet af forskellige genstande i haven over tid. Denne tidsplade kan skabes ved et uheld eller ved uopmærksomhed eller simpelthen i løbet af ældningsprocessen af dette objekt. Objekter, der har et strejf af tid, kan fortælle os stille om, hvad nye ikke kan.

¹ Oversat af Arushanyan Z. L.

² Steve Odin, Det sociale selv i Zen og amerikansk pragmatisme